70. Pierrot și Colombina [1940]

Commedia dell’Arte, sursă atât de inepuizabilă de-a lungul vechii istorii reprezentative, a influențat și pictura secolului XX, fie în poezia simbolistă, fie în pictura modernistă, avangardistă în special. Motivul arlechinului și al dansatoarei a intrat în vizorul lui Iser de îndată ce contactul acestuia cu cultura franțuzească s-a materializat, în urma primelor călătorii în Paris. Atracția pentru expresionism, drept motor estetic al întregii abordări plastice, s-a dovedit a fi cea care l-a împins pe Iser spre o pictură psihologică, cea mai în măsură să înțeleagă și să reproducă sentimentele modelelor sale. Aceasta era validată și de spiritul epocii, pentru care reprezentarea arlechinului devenise un adevărat discurs asupra dualității vieții, drept urmare și a artei figurative. Picasso, Juan Gris, André Derain, Emil Nolde sau Amedeo Modigliani sunt doar câteva din numele primelor decade ale secolului XX ce au restructurat și revalorificat imaginea emblematică, dar blazată a celebrelor personaje ale comediei umane. Fermecat de animația francezului Emile Reynauld “Pauvre Pierrot”, experiment al teatrului optic, anterior cinematografului, care făcuse mare vâlvă în epocă, Iser realizează de timpuriu câteva opere care ilustrează iubirea neîmplinită a arlechinului Pierrot pentru balerina Columbina. O primă abordare a temei, sub influența directă a clasicului triunghi - arlechin, Colombina și Pierrot - a fost realizată de Iosif Iser în anul 1912, când, la comanda lui Dimitrie Burileanu (eminent om politic și diplomat), artistul a decorat conacul acestuia de la Turnu Severin cu o astfel de compoziție. Ani mai târziu, la sfârșitul anilor ’30, Banca Națională avea să achiziționeze celebra “Arlechin și dansatoare”(Muzeul Național de Artă al României, inv. 3238) la recomandarea aceluiași Dimitrie Burileanu, Guvernatorul de la acea dată. Menționarea acestor puncte de reper ne ajută să înțelegem faptul că motivul central a reprezentat pentru estetica iseriană o adevărată redută plastică. Sensurile noi pe care le ating arlechinadele deceniilor patru-cinci le putem observa lesne în guașa de față, unde, prin raporturile de volume, de mișcare și de culoare-lumină, Iser reiterează celebra temă. Compoziția este esențializată, dată fiind și tehnica, are un aer teatral și vibrează tocmai datorită guașei întinse pe suprafața picturală. Decupajul vizual, schematismul desenului și rapiditatea tușei sunt specifice limbajului modernist pe care Iser și-l însușise încă din primul deceniu al secolului XX, în anii în care se integra total în atmosfera creatoare a Parisului. (I.P.)

References

MIHALACHE, Marin, “Iser”, Ed. Meridiane, București, 1982

Dimensions

width 38 cm, height 47 cm, custom 38x47

Description

guaşă vernisată pe hârtie, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, ISER, (19)40

Dating

1940

ADDITIONAL INFORMATION

For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.

For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.