101. Peisaj provensal

Destinul pictorului Ştefan Popescu a fost marcat de-a lungul timpului de acele așa-numite întâlniri providențiale. Pasiunea pentru desen, manifestată încă din copilărie, îi este descoperită și susținută de profesorul Ionescu-Gion. În monografia dedicată pictorului, George Oprescu citează în mai multe rânduri o autobiografie găsită printre ultimele documente ale acestuia. Printre rândurile acestui prețios document artistul declara: ”Plăcerea, aș putea spune pasiunea pentru desen și la urmă pentru pictură, în acea școală mi s-au dezvoltat.” Școala la care face referire este cea de Institutori, din Ploiești, unde îl are profesor de franceză pe Ionescu-Gion, întreprinzător iubitor de artă care simțea că trebuie să încurajeze tinerii, Ștefan Popescu fiind unul dintre aceștia. A cochetat o perioadă cu mișcarea socialistă și cu profesoratul deopotrivă, renunțând la am­bele în favoarea artei și a plecării la Munchen. În sistemul bavarez a făcut trei ani desen înainte de a trece la clasa de pictură, origine a disciplinei desenului pe care a cultivat-o până la sfârșitul carierei. A doua întâlnire providențială este cea cu Spiru Haret, care-i admiră o lucrare expusă în ferestrele de pe Calea Victoriei ale redacției ziarului L’ Independence Roumaine și care se oferă să-l susțină anual până la terminarea studiilor. Întâmplarea nu este lipsită de amănuntele ei de insolit, inițial pictorul refuzând așa-numitul ajutor, ca mai apoi să se înțeleagă cu Haret să-i ofere un tablou în schimb. Atmosfera de la Munchen era sufocată de academism, în timp ce la Paris se afirmau impresioniștii. Cu toate acestea Ștefan Popescu urmează timp de 5 ani cursurile academiei bavareze, trecând apoi la clasa de compoziție și orientându-se spre pictura monumentală pentru aproximativ 3 ani. Abia la Paris, artistul regăsește atmosfera și stilul sub care să poată evolua. Oprescu menționează întâlnirea cu Lucien Simon, Charles Cottet și, indirect, cu Whistler, prin lucrările expuse, catalogându-i pe aceștia ca artiști ce avuseseră o reacție ”contra impresionismului victorios și uneori excesiv în analiza și diviziunea tonurilor, mergând până la o dizolvare a formei.” Alături de acești prieteni și profesori totodată își clarifică Ștefan Popescu concepția asupra actului artistic și dobândește în fața naturii ”un calm afectuos și receptiv”. La Paris sau în multiplele călătorii în Bretania, grupul l-a introdus pe pictor naturii sălbatice și modului de contemplare impresionist, marcat de dihotomia obiectiev-subiectiv. Peisajul breton dar și loclnicii au reprezentat un subiect bogat, mai ales la sugestia aceluiași Simon, dar și datorită naturii melancolice a lui Ștefan Popescu. În anii petrecuți în țară, peisajul devine tematica principală în opera sa. Copacul începe să se insinueze în lucrările sale, împrumutând și, finalmente, înlocuind la toate nivelurile, prezența umană. De asemenea își crează și un tipar compozițional, cu două registre, unul în partea de jos, ”ca o perdea cu găuri” prin care se întrevede cel de-al doilea plan, de cele mai multe ori un peisaj în depărtare, antitetic reprezentat fața de cele din prim-plan, văzut ca prin vis în comparație cu materialitatea celui dintâi. Peregrin neobosit, a străbătut țara, dar și Europa, avid de a surprinde în tehnici diferite diversitatea geografică a lumii în maniera-i personală. Ștefan Popescu este poate unul din exemplele cele mai potrivite pentru modul de abordare a naturii propuse de impresioniști. Disciplina lucrului în natură, în fața subiectului, l-a purtat prin Veneția, Germania, Turcia, Maroc, Tunis ori sudul Franței de unde s-a întors ”cu câteva dintre cele mai cunoscute și reușite pânze: “La Cap-Ferrat”, “Case provensale”, “Pădurile de pini la malul mării.” ”Peisajul provensal” prezintă aceași structură compozițională observată de George Oprescu. Prim-planul dominat de materialitatea aproape agresivă a casei tipic provensale, roșie, cu obloanele bătute de vânt. Arhitectura ei crează gradual pers­pectiva prin șirul de mici contraforți, care culminează cu structura porticului, prin care, se vede cel de-al doilea plan, o casa schițată în depărtare. Desenul viguros se simte sub roșul zidurilor casei din prim-plan, pe când vecinătatea casei din al doilea e sugerată prin tușe de culoare marcate subtil de linii negre de contur. Elementul vegetal al copacului, această prelungire a firii artistului, nu putea să lipsească, marcând trecerea de la un plan la altul. Ștefan Popescu a reușit, prin contactul cu mediul francez, să reconcilieze realismul redării naturii, obiectiv prin excelență, cu subiectivul propriului mod de a interpreta cele văzute.

References

OPRESCU, George, ”Ștefan Popescu”, Ed. dee Stat pentru Literatură și Artă, București,

Dimensions

width 50 cm, height 65 cm, custom 50x65

Description

ulei pe pânză, semnat și datat dreapta jos, cu negru, St. Popescu, (19)28

ADDITIONAL INFORMATION

For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.

For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.