19. Nanosi trajanja [1969.]

Fotografije parcele su informativne i indikativne te ne mogu pružiti vrlo detaljan prikaz objekta iz svih kutova. Preporučujemo pažljiv fizički pregled parcele prije licitiranja.

19. Nanosi trajanja [1969.]

Nives Kavurić-Kurtović

1938, Zagreb - 2016, Zagreb

Nije prodano

Post-aukcijska cijena

EUR 14.300

ulje na platnu, 124 x 112 cm, signirano i datirano dolje desno, crvenom, "NIVES K-K (19)69"

Informacije o istraživanju

Djelo je bilo izloženo na 5. Zagrebačkom Salonu u Modernoj Galeriji, JAZU, 08.05.-08.06.1970. i spominje se u katalogu izložbe pod kataloškim brojem 39, imenovano "Nanosi trajanja". Djelo je sudjelovalo na IV. Beogradskom Trijenalu Jugoslovenske Likovne umetnosti, Muzej Savremene Umetnosti u Beogradu, 3. VII - 15. IX 1970. Djelo je izloženo na izložbi "Likovni susret", Subotica. Djelo je sudjelovalo na Drugom trijenalu u Indiji 1971. godine, predstavljajući Jugoslaviju, pod naslovom "Alluvion de la duree".

Nives Kavurić Kurtović rođena je u Zagrebu 1938. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi Frane Baće, 1962., a od tada do 1967. bila je suradnica majstorske radionice Krste Hegedušića. Radila je kao profesorica na istoj Akademiji od 1983., a tamo je i stekla status profesora emeritusa. Bila je članica HAZU. Umrla je u Zagrebu 2016. Dvije su stavke stalno prisutne u njezinu umjetničkom stvaralaštvu: sklonost liniji, zbog kojega je iza sebe ostavila značajan crtački i grafički opus, te deformirana figuracija, najčešće ljudskog lika, prisutnoga na platnu kao indikatora umjetničinih sklonosti tematiziranju egzistencijalnih i psihološki intenzivnih, nerijetko mračnih aspekata života. U naslovima slika sklona je anegdotalnosti, frazi, dosjetci, što u sprezi s egzistencijalnom tematikom radova ostavlja dojam profinjene ironije ili poetičnosti. U prvoj fazi svoga stvaralaštva bliska je nadrealizmu u neobičnoj figuraciji, te enformelu u zasićenim tamnim tonovima. Tu već pokazuje karakterističnu sklonost organskom, nepravilnom obliku. U drugoj polovini šezdesetih počinje otvarati kolorit i pročišćavati kompozicije. Platna postaju polja objekata koji se prepliću u snolikim kompozicijama. Također, tada počinje i aplikacija različitih materijala na platno: niti, tkanina, etiketa, papira. Tada počinje i s uplitanjem riječi i rečenica u slike i crteže, što će nastaviti sve do kraja karijere. Od sedamdesetih ljudska figura je gotovo uvijek prisutna, građena sve definiranijom linijom nepravilnih, izobličenih kontura. Početkom osamdesetih svoju sklonost ka eksperimentu s materijom pokazuje slikajući na roli papira, ili na platnima koja vise bez okvira, čime se naslanja na svoju egzistencijalnu tematiku i senzibilno bilježenje psiholoških stanja. Slika Nanosi trajanja pripada njezinu stvaralaštvu u drugoj polovini 1960ih. Poetičan naslov, otvoreniji kolorit, plohe koje sugeriraju dijelove tijela i predmete, kao i reljefni, linearni istaci boje, karakteristični su za autoricu u ovoj fazi stvaralaštva. Detalji brojnih dojmova iz ljudskog života pretočeni su u viziju intimno proživljenog i slikarski transformiranog trenutka. (F.G.)

Za pojašnjenja u vezi s postupkom licitiranja, troškovima kupnje, uvjetima jamstva, plaćanja i preuzimanja osvojenog lota preporučujemo da pažljivo pročitate/ponovno pročitate Pravilnik o licitiranju.

Za dodatne informacije o lotu i aukciji kontaktirajte Odjel umjetničkih savjetnika.